著者細田成嗣（ほそだなるし）

89年生まれ。ライター／音楽批評。編著に「ＡＡ　五十年後のアルバート・アイラー」（カンパニー社、2021年）、主な論考に〈即興音楽の新しい波――触れてみるための、あるいは考えはじめるためのディスク・ガイド〉（ele-king ウェブ版／2017年）、〈来たるべき「非在の音」に向けて――特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から〉（ASIAN MUSIC NETWORK／2018年）など。2018年より国分寺M’sにて〈ポスト・インプロヴィゼーションの地平を探る〉と題したイベントシリーズを企画／開催。

著者細田 成嗣（ほそだ なるし）

ジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）『RITUAL』アンビエントでもダンスミュージックでもない没入型サイケデリックセラピーの〈儀式〉

Chihei Hatakeyamaと石若駿、セッションにおける時間感覚の違いとは? アンビエントジャズに一石を投じるコラボ作を語る

ミニマル楽団・東京塩麹の10年とこれから――額田大志が語るルーツからバンド結成、再始動とその先まで

エムドゥ・モクター（Mdou Moctar）、過激さが増した新作『Funeral For Justice』で剥き出しの怒りを放つ

佐瀬悠輔と小金丸慧、漫才のような音の会話――トランペット&ギターの異色デュオが即興観やアルバム『Nomade』を語る

haruyoi、儚い幸福の音と歌を求めて――梅井美咲と菅野咲花が背景から結成、アルバム制作までを語ったロングインタビュー

YMOのスピリットを受け継ぐQUBITが初アルバムをリリース Daokoと永井聖一が明かす、5人の精鋭による独自の制作過程

ロイ・ハーグローヴ（Roy Hargrove）が生涯求めた黒人のための音楽――映画「人生最期の音楽の旅」のアンリ監督に聞く人種と政治、ジャズとビジネスの問題

ブライアン・イーノ（Brian Eno）が奏でるドラマ「トップボーイ」の世界――単なる付属品ではないサントラ集に耳を傾けて

謝明諺（シェ・ミンイェン／Minyen Hsieh）が語る、知られざる台湾フリージャズ史からスガダイローらとの新作『Our Waning Love』まで

Corneliusが誘う夢の中の夢のような世界――新作『夢中夢 -Dream In Dream-』で表現された多義的で幻想的な音楽とは?

青山真治が自ら監督した年代記、ついに刊行――100名以上の言葉で辿る57年の生涯

越境的音楽家NAKAMURA Hiroyuki（中村浩之）が目指す音楽と地域の在り方――新作『SITA』と屋外コンサート〈VENUSの祝祭〉を語る

鈴木竜 × 唐津絵理が語る、愛知県芸術劇場 × DaBYダンスプロジェクト『Rain』における「見えないもの」の可視化と自由意志

菊地成孔の新バンド ラディカルな意志のスタイルズとは何なのか? 二度のライブから〈反解釈〉のアンサンブルを考える

坪口昌恭 × 冨田ラボがJUJUやハービー・ハンコック、JB、ビョークらの曲を分析! 『神曲のツボ! 「カッコいい」の構造分析』刊行記念トークをレポート

大友良英が語るドラマ「エルピス」サントラ盤の魅力「ドキュメンタリーという意味では即興演奏に近い」

大友良英が信じる〈小さな石〉のような音楽の希望――スペシャルビッグバンドの新作『Stone Stone Stone』が生まれるまで

サックス奏者 松丸契が切り拓く新境地――石橋英子をゲストに迎えたセカンドアルバム『The Moon, Its Recollections Abstracted』が完成

桑原あいが語る葛藤と発見の10年、最小限にして最大限のピアノトリオによるライブ盤『Making Us Alive』

著者細田成嗣（ほそだなるし）

Chihei Hatakeyamaと石若駿、セッションにおける時間感覚の違いとは?　アンビエントジャズに一石を投じるコラボ作を語る

YMOのスピリットを受け継ぐQUBITが初アルバムをリリース　Daokoと永井聖一が明かす、5人の精鋭による独自の制作過程

菊地成孔の新バンドラディカルな意志のスタイルズとは何なのか?　二度のライブから〈反解釈〉のアンサンブルを考える

サックス奏者松丸契が切り拓く新境地――石橋英子をゲストに迎えたセカンドアルバム『The Moon, Its Recollections Abstracted』が完成